Poesía

Ángel Balbuena nos comparte el estado más puro de sí mismo a través de este libro, el cual puede considerarse un testimonio fidedigno de su vida.

En su voz hay una dualidad tácita que solo pueden experimentar quienes se dividen en dos tierras, quienes se parten en dos y pertenecen a dos lugares teniendo un solo corazón, en este caso: Ensenada y San Vicente: Mar, campo.

Alex Krishna está generando un ritual de guerra para enfrentar dos exigencias del existir: Nombrar, y aceptar. Con la firmeza del ritmo y la agudeza de las metáforas-en-progresión, este creador quiere invocarlo todo. 

   Sus verbos apuntan hacia el sentido como en la fórmula del embrujo. Y es claro, su voluntad es inspirativa. Quiere ser espiritual. (Yo también). En sus poemas, la estructura sufre ante tanta presión poética, porque tiene la sagacidad de entorchar-se y liberar; como el viento. 

   Casi no hay naturaleza abierta en su textualidad; todo es situación del algo, o del quién. Así va conformando este documento enguerrecido que se debe leer con fuerza; detrás del grito, o desde la memoria pausada, pero nunca desde la razón cordial: Porque nos enseña que para vivir, hay que agarrarse al propio cuerpo; como un recuerdo.

Luis Ramaggio

Kotoba contrasta dos miradas remotas en el espacio y en el tiempo desde la perspectiva de un poeta viajero en ambas dimensiones. Pone en juego el talante de quien sirve a un ente mundano en la arbitraria concepción de la existencia que nos rige, y rescata para sí la visión de un pasado al visitar otro gajo lingüístico de la esfera del mundo. ¿Cuál es el puente entre el sometimiento material y la libertad de la epifanía que se anuncia en la emoción y la naturaleza? La respuesta es individual y montuosa. A todos corresponde. Pero, aquí Jorge Ruiz Dueñas nos permite ingresar en esa “orfebrería hecha por un asceta” (Álvaro Mutis, dixit) y coincidir con Rubén Bonifaz Nuño en su buen armar de “las palabras de modo que den esa sensación de vida aglomerada y frenética”, aun en la inaudita contemplación de la memoria. Pero este poeta amigo de una sociedad de poetas muertos, desvestido siempre de toda pretensión, se inclina a mezclarse sin ambages con la juventud de la que dice aprender. Aquí lo hace con sus editores de Lapicero Rojo “como uno más entre ellos”, según un sombrío verso suyo. No sería aventurado maliciar en tal actitud, en este juego de voces y en Kotoba, una subyacente intención de retornar a sus orígenes y la insuperada nostalgia de ululantes naves japonesas –frecuentes en su obra– que tienden silenciosas amarras con el orbe personal.